Filtros

Los filtros son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de la cámara para modificar la luz que pasa a la película. Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color. Pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores. (el paso de la luz es más tardado con el filtro).

Tipos de filtros:

+ Un filtro rojo, transmite luz roja y bloquea azul y verde. Los objetos asi rojos serán relativamente oscuros sobre el negativo. A causa de la naturaleza de los negativos, sin embargo el rojo producirá como una sombre más clara de gris en el estampado, mientras los objetos azules y verdes aparecerán mas obscuros.

+ Los filtros de conversión equilibrados de luz se usan para adaptar una película equilibrada a un tipo de liz para el uso con otro tipo de luz.

Tipos de filtros según su forma:

·      Existen dos clases de filtros según su forma: los de rosca y los basados en portafiltros.

·      Los filtros de rosca se colocan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo.

·      Los basados en portafiltros cuentan con una estructura (portafiltro), sobre la que se coloca el filtro, cambiando el filtro que necesitemos en cada ocasión manteniendo la estructura.

Tipos de filtro según su uso

Según el uso que se le da a los filtros, podríamos hablar de la existencia de cinco grandes grupos:

1-    Filtros protectores (sirve como protector y los cambios en la foto son mínimos).

2-    Filtros polarizadores (funciona para quitar o reducir brillos y reflejos).

3-    Filtros de densidad neutra (Reduce la cantidad de luz.)

4-    Filtros de colores (dan intensión a cada color)

5-    Filtros de efectos especiales (son borros y dan el efectos como de recuerdo) (cantidad ilimitada de efectos).

 

1- Filtros protectores

También llamados filtros UV, son los más sencillos, ya que no hacen nada con la imagen. Los más habituales son el Filtro Skylight (o 1A) y el UV. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos etc. Dejando pasar completamente la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no habrá perdida de luz.

Protege de posibles daños

2- Filtro polarizador

·      Los filtros polarizadores se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada (se debe hacer un ángulo de  90 grados con el sol) (también sirve para tomarle una foto a otra foto sin que aparezca el reflejo en la foto).

·      Los filtros polarizadores obscurecen un cielo azul en la imagen final sin afectar otros colores. También reducen reflejos desde superficies lustrosos no metálicos. (puede utilizarse en fotografía a blanco y negro).

Características:

·      Elimina reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal

·      Realza el colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo. Tornando el azul del cielo a un tono mas oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo.

·      Este efecto varia de intensidad en función del angulo respecto al sol.

3- Filtros de densidad neutra

Son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.

·      filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste.

·      Utilizan distintas numeraciones según el grado en el que limitan el paso de la luz, siendo mas pronunciada esta limitación a mayor numero del rango.

Con estos filtros conseguimos:

·      Reducir la intensidad de la luz

·      Utilizar una velocidad de obturación menor

·      Utilizar una apertura de diafragma mayor

Filtros de compensación de color (CC)

Se abastecen en una amplia gama de colores y densidades. La mayoría son frecuentemente usados para hacer finas correciones en el color durante la exposición.

4- Filtros de colores

utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro. De colores amarillos, naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros.

Otros tipos de filtros

·      Filtros de degradado: para obscurecer o colorear parte de la fotografía (ejemplo: el cielo). (Son filtros coloreados solamente por la mitat de su superficie, mientras que la otra mitad es incolora.Pemiten realizar efectos muy creativos en combinación con otros filtros.)

·      Filtros de estrella: para inducir rebotes en forma de estrellas (con un número de puntas variable) en los destellos de luz. (Filtros Estrella de cuatro puntas Agregue hermosos rayos luminosos a una sección de alta luz de la toma por medio de este filtro con una superficie grabada con líneas entrecruzadas. Indispensable para fotos de noche, joyería)

·      Filtro IR (rayos infrarojos): no bloquean los rayos infrarojos si no al contrario, bloquean la luz visible permitiendo el paso de la infraroja, la película es una combinación de celulosa y dióxido de titanio.

·      Lentes de aproximación: permiten reducir la distancia minima de enfoque, utilizado para la macrofotografía.

Philip Lorca di Corcia

Es un fotógrafo estudiado en la Univeridad de Yale

Ha planeado el acercamiento al mundo de la fotografia de una manera cinematográfica, antes de decidirse por tomar la instantánea definitiva realiza con concienzudo análisis de las posibilidades que le ofrecen el lugar y los individuos que lo habitan.

Un par de años más tarde se matriculo en la School of the museum of fine arts, en Boston, en la que se diplomo en 1975. Tras obtener un año mas tarde el certificado de posgrado en la escuela.

Continuo su formación en la Universidad de Yale, en la que obtuvo el Master of fine arts degree in ohotography en 1979, y en la que realizo una tesis sobre dos estilos de cinematografía: El mundo oculto frente al mundo cerrado.

El crea fotografía armada como un documental 

David Lachapell

Nace en Fairfield, Connecticut; 11 de marzo de 1963

Su acercamiento con la fotografía a la edad de 6 años, en unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí  retrato a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Y desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.

A los 15 años se mudó a Nueva York. consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minnelli.

Más tarde, su padre lo obligo a regresar y a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. 

Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, etc.

Ha participado en campañas publicitarias como L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado muchas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera , Madonna y Kylie Minogue.

Su primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en con una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John.

Una de sus favoritas musas es Amanda Lepore, con quien crea imágenes con un sentido del humor, incluyendo desnudos.

Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en ciudad de México y el MALBA en Argentina.

También dirige videos musicales como The Dandy Warhols (not if you were the last junkie on earth), Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby (Natural Blues,) Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines.

Su inolvidable video para la canción Natural Blues de Moby, tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales. Esta obra fue galardonada como "Mejor Video del Año" en los MTV Europe Music Awards. fue nominado también en los MTV Video Music Awards en la categoría "Mejor Video Masculino" y por "Mejor Video Visionario" en los VH-1/Vogue Fashion Awards.

El también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John, presentó en vivo en Las Vegas, llamado The Red Piano.

También ha sido contratado por H&M para dirigir sus comerciales, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare, Romeo y Julieta.

En el año 2007, presentó su colección de fotografías Awakened ('Despiertos').

Una de las obras más representativas de la colección es una gigantesca fotografía que muestra una versión contemporánea de El Diluvio de Miguel Ángel.

Sus fotografías han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible.

Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes en el ámbito del espectáculo. 

Sus imágenes son siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.

Annie Leibovitz

Fotógrafa norteamericana, nace en Waterbury, Connecticut, el dos de octubre de 1949, nacida en una familia judía, es una  publicista, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson.

Leibovitz comenzó a escribir y a tocar música, e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte. Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1969, lugar en el que participó en una excavación arqueológica en el templo del rey Salomón

Retrata a la primera mujer embarazada desnuda (Demi More) y también retrata por ultima vez a John Lennon y Yoko Ono juntos cinco horas antes del asesinato de John.

Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. 

En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express.

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente».

La revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.

Ha practicado la fotografía documental y de paisajes, Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.